《富士山》：媒介影像時間性

寫於《X+3=1》影展中，Fiona Tan 《富士山》、高達《影像之書》：

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「電影時間性」來自敘述。從故事的推進、到技術上的pan左到右右到左、zoom的遠到近近到遠等等，過程就是它的時間性，認知或經驗就是在觀看時辨認時間維度的方式。顏色也能長出電影時間性，光線、走位、運動，全都是時間性。

所以電影作為時間流，不是只有產生在單一的背面或正面，而是兩者。不是只有電影作為物、本體論的探討，還有電影作為文本、那些正面的東西。它們是同時存在的，沒有先後次序。

但因為「電影」一詞同時指向 cinema / film，下面要說的是影像。「影像時間性」，是電影與錄像藝術、美術館電影有別的關鍵。後者往往先是影像媒介，再來才是媒介影像。是作為物，物再成為文本。

連接到最近在想的事，關於YouTube影片的製作與觀看。先回溯第一屆世新實驗片影展邀請到台藝大錄像作品，對於什麼是錄像藝術、什麼又是實驗電影——當它們皆以投影式呈現於布幕上時，Video-art 首先在這裡被解體。

但無論是實驗電影或電影本身，與 Video-art 的這個情況雷同，因為移動性產生。這裡指向的不是 「cinema / film 會消失！」的那種末日恐慌，而是「時間」將成為缺席。《影像之書》，高達說：「我們在缺席中尋找時間。」

YouTube影片的觀眾是未來的電影觀眾，我常在想的不是年輕人愛看什麼內容，而是年輕人可以接受的時間長度。當移動性產生，可以跳著看一部電影時，影像時間性也被解體了。倒放、重播，這些都是 cinema 不會去做的事。可是再無法將 film 困在 cinema 裡了。電影創作亦同。

所有可見的東西都會消失的。身體、材料、記憶與空間都會消失，唯時間永遠年輕。它應該會變成一個更厲害的東西，雖然它現在已經夠厲害了。電影亦同。

承上。所謂影像媒介已經消失了，疆域被揉成紙團。媒介影像呢？

而「靜照+畫外音=堤」，似乎成為某種電影公式。在《富士山》與《堤》之間卻是兩回事。前者的靜照閱讀，是為心理維度；後者的靜照閱讀，則為模仿電影維度。

前者的敘述來自語言，是「語言作為電影的敘述系統」。將照片轉換為電影閱讀時，媒介影像在這裡變成流動的心理時間性。《堤》則影像作為敘述系統，是為靜止的電影時間性。

影像從一個畫面到一組畫面，從一到多，從影像的詞彙到影像的句子。語言從一個字到一句話，從聲到意，從語言的能指到語言的所指。之所以說指認、認知、經驗，意即《富士山》將旁白抽掉，就什麼都沒有了。

指認，在這裡變成了對語言的指認，對英語旁白的指認。在英語系統外的觀眾，是指認不出裡面的時間單位的。而最小的單位，可到一個英文單字。

不過比較有趣的，是《富士山》對閱讀靜照產生了凝視。

但關於凝視，我們仍需要理解到：人是沒辦法凝視的。當我們在看一個點，如果用顯微鏡來看自己的眼球，它並非不動的，而且頻率很快。如同我們看鏡子、看著自己的臉，那是整體。唯有在發現這個點是什麼時，臉就不見了，只剩下那個點，凝視才會產生，你會發現你的眼球。

這如同電影。因為眼球飄動，所以整張構圖就出來了。唯有當我們凝視到某一點時，其他都消失了。

首先，我想起馬格利特的這幅畫《透視》——看見不可見的。這幅畫本身就存在著敘述，而且是最小單位的敘述，即一。而「看到沒有的東西」，這種超知覺的透視也作靈視。

電影 / 影像的多重時間性，它絕對不僅是歷時的。還有記憶如何成為材料被遴選，最後是「所信」——關於《影像之書》。

綜合而言，《富士山》的凝視，就是那座富士山。透過「語言作為敘述系統」，再因凝視產生透視。我們看見不可見的，那已逝的情人與時光。